El diseño de sonido, sea de un videojuego o de una película, debe cumplir los siguientes propósitos:

• sugerir estados de ánimo /evocar sentimientos
• dar idea de una ubicación
• definir a un personaje (leitmotiv)
• simular o exagerar cómo suenan las cosas en la vida real
• apoyar la acción / secuencia

De este modo, aunque en la vida real no solemos prestar atención a los sonidos que escuchamos, si no estuvieran ahí nos daríamos cuenta rápidamente, y aunque haya sonidos que no solamos escuchar, si tenemos una idea preconcebida de cómo deberían sonar.

Se distinguen varias familias de sonidos que casi todos los videojuegos incluyen, y hay sonidos que pueden pertenecer a varias familias:

• DX: diálogos, locuciones
• MX: música no diegética (que no es reproducida por un personaje)
• SFX: efectos de sonido de objetos de la vida real
• FOL: efectos de sonido hechos por el jugador
• BG: ambientes, ruidos del entorno

Prueba a intuir, con el volumen de los siguientes ejemplos silenciado (videos 1 y 2), los sonidos que consideras que deberías escuchar. A continuación, vuelvelos a ver con el sonido y asigna cada sonido a su familia particular.

Como vemos en los ejemplos, en general los sonidos nos van a dar indicaciones acerca de:

• el estado del juego: puntos, niveles, salud, etc.
• el entorno: selva, ciudad, cueva, viento, lluvia, nieve, etc.
• el estado de ánimo: divertido, hostil, aventurero, peligroso, relajado, infantil, etc.

En definitiva, el sonido es la manera más fácil de conectar con el jugador emocionalmente.

Con todo lo comentado anteriormente, lo primero que debemos escoger para conectar emocionalmente con el jugador y ubicarlo en el entorno es el estilo o estética del mismo.

Evidentemente no es lo mismo jugar a CandyCrush, a Assasins Creed o a FIFA, y no es lo mismo jugar en la videoconsola o en el móvil, y en función de ello debemos escoger nuestras músicas y sonidos para adaptarlos a diferentes estéticas (aventuras, ingenio, infantiles, retro, etc.)

A la hora de generar un efecto determinado, tenemos diferentes opciones en función de las posibilidades y los medios económicos de que dispongamos:

• librerías de sonido y música: son la opción más rápida, no son especialmente caros (gratuitos en algunos casos) y fácilmente modificables mediante procesado para adaptarlos a nuestras necesidades. El inconveniente es la falta de personalización, ya que podemos encontrarnos esas músicas o sonidos en cualquier otro videojuego.
• grabar y componer nuestros propios sonidos y músicas: mucho más personalizado y gratificante pero también más costoso de trabajo, esfuerzo y dinero.

No obstante, en todos ellos son importantes dos reglas básicas:

• no repetir: repito, no repetir, no hay nada más desilusionante que un videojuego en el que siempre nos encontramos los mismos comentarios o locuciones en off (véase a Manolo lama en FIFA), las mismas músicas repetitivas o el mismo monstruo al que hay que destruir siempre diciendo la misma frase. Por ejemplo, si quiero implementar los pasos del personaje, puedo diferentes tipos de pasos de forma aleatoria (o el mismo con alteración aleatoria del tono/pitch)
• mezclar sonidos: normalmente ningún efecto nos sirve “tal cual”, sino después de procesarlo y, en la mayoría de los casos, después de mezclarlos con otros similares para crear una textura adecuada, enfatizando lo que deseemos de cada uno de ellos.

Como ejercicio de mezclar sonidos, en la siguiente imagen (figura 22) trata de imaginar qué tipo de ambientes y lluvia debería sonar y ajusta los niveles correspondiente

Como vemos, es fundamental ser originales e ir modificando todos los aspectos del sonido en función de los niveles del videojuego, las fases, los hitos, etc.

Algunos ejemplos de malas prácticas:



Stalin vs. Martians

• los soldados no hablan
• la música tiene partes vocales y está muy alta
• no hay ambientes
• los efectos son muy repetitivos
• los efectos en ocasiones no se corresponden a las acciones

Motorbike Gameplay

• la música se para de repente
• no hay ambientes de sonido que identifiquen la ubicación
• no hay efectos de por donde pasa la moto
• la moto siempre suena igual
• no hay sonidos de paso de nivel

A continuación se muestran algunas direcciones de internet que nos proveen de efectos de sonido casi todos gratuitos y libres de uso, aunque también puedes grabarlos tú mismo, aunque sea con el teléfono móvil:

• Media College Sound effects
• Flashkit Sound FX
• Freesound

Es un arte, existen muchas técnicas para implementar los sonidos y su facilidad de implementación depende del motor que utilicemos, no obstante se detallan aquí las más usadas.

Cuando el objeto al que representan los sonidos están dentro del plano de acción, su ganancia debe incrementarse gradualmente (fade in) hasta alcanzar el nivel óptimo. Cuando sale de plano, debe reducirse gradualmente hasta desaparecer (fade out)

Igual que en el caso anterior, los sonidos deben ubicarse en el espacio a izquierda y derecha, y mover el sonido en función del movimiento del objeto al que representa.

Es posible procesar en tiempo real los sonidos para adaptarlos a la acción concreta, para ubicarlos en un entorno determinado o no dar sensación de repetición.

Este procesado como hemos visto puede ser en frecuencia, en dinámica, en tiempo o en tono.

Consiste en adaptar el nivel del sonido en función de la posición del jugador, de forma que si el objeto se encuentra en un radio más cercano al jugador sonará más fuerte que si está más alejado, en cuyo caso hasta puede dejar de oírse para favorecer otros sonidos.

El caso de los rectángulos es similar pero usando zonas con esta forma en lugar de circunferencias.

Consiste en determinar un área dentro del cual los sonidos llevará un efecto asociado (por ejemplo, reverberación dentro de una cueva) y en la que el resto de sonidos dejan de escucharse. Al salir de la zona, ocurrirá lo contrario.

Consiste en asociar zonas de suelo (arena, césped, carretera) a grupos de sonidos para que automáticamente se disparen cuando el jugador las atraviese.

Si bien no es el objetivo del seminario hablar de los motores actuales utilizados para la creación de videojuegos (los paquetes de programación que permiten diseñar, crear y representarlo), el siguiente enlace permite comparar las características de los más utilizados:

List of game engines (Wikipedia)


Esto es todo, espero que te haya resultado interesante y te sugiero que le eches un vistazo a las referencias bibliográficas, pues son de gran utilidad.

Por último, si tienes un minuto te agradecería que contestaras a la encuesta sobre el seminario a la que puedes acceder pinchando AQUÍ.